LOMO是一个系列或者说是一系列有着鲜明特色的的照相机。LOMO相机最特别的地方在于它的镜头，经由独特的拉氏镜片弯曲角度，让它得以日夜兼拍，无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，用正片冲出相片的色泽异常鲜艳，特色的宽镜头（32mm）即使没有闪光灯的情况下，在灯光越暗的情况下照出来的效果反到越好LOMO中还有很多其它特色，甚至包含一种特殊的“隧道效果”，即照片的四周会显得比中间暗很多的效果等。 各位想成为LOMO玩家的朋友千万别被光圈、焦距、快门调节这些复杂的功能吓倒了，只要手握一台LOMO，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势，但一定记得要求冲印店洗出所有的照片，那怕是曝光过度与反差模糊的，绝对有你意想不到的效果，而由于不需要闪光灯，所以建议采用感光度400的底片。LOMO为什么可以让你这么的随意？因为它是最最好玩的“笨”相机。 不过这些技术上或光学上的特性都不是LOMO的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。在数码科技风靡的今天，新鲜的胶片照片是让我们很是兴奋，LOMO提倡摄影不属要任何技术，LOMO相机甚至简单到不需对焦、没有光圈，它是一种简约主义的象征产物。

LOMO原是前苏联武装部队间谍用的低科技相机，在前苏联一个专门生产军事光学镜片的工厂 Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie (LOMO) 开始研发一种小型、可随身携带的低科技相机。1991年，两位维也那美术学生沃尔夫冈?施特兰晶格（Wolfgang Stranzinger）及马蒂亚斯?菲格（Matthias Fiegl）在捷克度假时，在一家旧货店找到旧款LOMO，用后发觉照片效果很自由很独特，没想到竟然成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿，于是Lomography诞生了。 1996年，二人说服圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁（Putin），继续生产LOMO相机，这不仅对有益于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要。LOMO革命于是展开。 到了今天，LOMO在全球各大城市都有名为「LOMO Society」的组织，由10年前在维也纳创办开始。它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。Lomographic Society一直在寻找那些自然的，即兴美学。这是一种新的摄影取向，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种LOMO得态度解放了所有传统意念的追随者。摄影并不需要上千块钱的专业相机，摄影就是一种纪录，不要想，只管拍！LOMO摄影者不应该受古老摄影模式所限制。因为你所拍摄的就你的生活，眼睛看到的和眼睛看不到的……所以LOMO就是想象不到的特别。

说LOMO时尚，还不仅因为它的另类风格，LOMOgrapher对待摄影的态度也是很时尚的。他们大多并非专业摄影师，但往往随身携带LOMO相机，随时随地按下快门。在LOMOgrapher中，流传着十大规则：1、不分昼夜，相机随时待命；2、LOMO是生命的一部分；3、从头顶或屁股的位置拍照；4、愈近愈好；5、不要多想；6、动作要快；7、无须知道你要照什么；8、不用设想你最后拍出的是什么；9、随便组合你的照片；10、忘记以上规则。

目前，LOMO相机已从最初的一款增加到二十几款，用得比较多的有Colorsplash、Holga、Frogeye、“四眼”、“八眼”等等，它们大多是根据LOMO LC-A的几大特点衍变而来。比如Colorsplash突出了LOMO摄影的色彩效果，它具有9种不同颜色的滤镜；而Holga则具有强烈的晕映和漏光，突出了LOMO的模糊对焦、多重曝光和暗角；Frogeye适合在水中拍摄；“四眼”是四个镜头的相机，可以拍四格照片；“八眼”则有八个镜头，照片也变成八格，可以看到同一物体在八格中的不同呈现。
LOMO是一种文化，是一种思想，是一种摄影的表现形式，它是自由、无拘无束的，它是快乐，并以自我创作为中心的……它所倡导的这种简约主义和随影随拍的生活方式正在风靡。

只是很想玩lomo.

想要一台四眼,一台半格,一台鱼眼,一台Colorsplash,一台蛙眼.

可是这些加起来,差不多要花费三千元.

打开抽屉,却发现自己只有几百快的零用钱罢了。只好笑笑做罢.

期待哪天能够被钱砸到。

想要悠闲的挂着一脖子的lomo,去捕捉那些美好的画面,那些细小的感动.那些

微乎其微的瞬间,

想要带着我的lomo,过着一种随遇而拍的生活态度。

想要带着我的lomo.拍下我和我那高贵的孤独。

想要,不曾停止。